兰州日报社全媒体首席记者 李超 文/图云策略
在茫茫戈壁的怀抱中，敦煌矗立千年，如一颗璀璨明珠，镶嵌于丝绸之路的脉络之上。壁画中的飞天翩跹，乐伎婆娑，诉说着东西方交融的永恒诗章。如今，由甘肃演艺集团出品、总监制的洞窟式沉浸体验旅游演艺剧目《乐动敦煌》正在以当代艺术之笔，从2019年的移动剧场版蜕变为70分钟驻场华章，落户丝路重镇敦煌。特别是今年以来，该剧更是凭借着独特的魅力吸引众多游客慕名前往，成为了甘肃旅游的一大文化亮点。
《乐动敦煌》演出剧照
古韵新生
传统文化借力现代科技重焕光彩
《乐动敦煌》的创作，始于对敦煌壁画中乐舞意象的深刻挖掘。这些壁画并非冰冷的遗迹——飞天凌空的舞姿、反弹琵琶的瞬间云策略，凝固了唐代晚期至五代时期的古乐谱与舞蹈神韵。
创作团队联合敦煌研究院，系统研究了莫高窟第220窟、第112窟等洞窟中的乐舞图像，复原了如箜篌、琵琶、排箫等古乐器的音色与形制。通过数字建模与声学分析，复现了失传已久的古乐音阶，使观众能在现代聆听到千年前的丝路回响。
技术层面，《乐动敦煌》运用全息投影、机械装置与舞美道具及沉浸式音效技术，将静态壁画转化为动态舞台呈现。于是，这样的全息投影技术瞬间便让飞天舞者在观众周围翩翩“起舞”。
在剧中，还可以看到鲜为人知的“怒目金刚”，其展现了文化交融的独特魅力，服饰与头饰则带有唐代审美的华丽特征。目前，“怒目金刚”仅在莫高窟第206窟的彩塑和唐代《金刚力士像》绢画有记载，但206窟却并不对外开放。
“哇，它居然会动！”《乐动敦煌》的演出中，每当“怒目金刚”一出场就会让观众惊呼连连。其精致繁复的服饰完美复刻了唐代壁画的“高定”风范，“怒目金刚”站在舞台上，肌肉线条硬朗，眼神凌厉，气场足有两米八，活脱脱就是从壁画里跳出来的护法神。
别以为金刚只会站桩耍帅，在剧中他可不是高冷角色，时而怒目震慑全场展现护法神的威严，时而切换模式与观众握手、互动，暖心得像个大哥哥。小朋友们看到它“活”过来兴奋得直喊：“超想和它合照。”
可以说云策略，该剧让传统文化摆脱了文化遗产的桎梏，焕发出直抵人心的艺术之光。然而，这种技术创新的背后，呼唤着更深层的文化精神，等待被重新唤醒。
丝路交融
在开放包容中守望初心
“技术让壁画‘复活’，而文化的灵魂则赋予了《乐动敦煌》更深远的意义。”甘肃演艺集团相关负责人表示:“这部作品以魏晋至隋朝的龟兹音乐大师苏祇婆为叙事原型，讲述了一段关于融合与初心的丝路传奇。其中，苏祇婆以融合中原雅乐与西域胡乐的卓绝才华，奠定了中国古典音乐的‘五旦七声’理论，书写了丝绸之路开放包容的精髓。”
剧中，白歆从年少成名到西行敦煌的迷惘，再到洞窟画师的无名坚守，完成了“见天地、见众生、见真我”的心路历程。
这一叙事不仅是致敬敦煌的多元文化，更启示每一位观众：在时代洪流中，唯有以开放的心态融会贯通，方能守望文化初心，绽放不朽光芒。白歆的故事穿越千年，《乐动敦煌》让这份文化精神触达现代观众的心灵。
心灵共鸣
沉浸式体验唤醒归属感
《乐动敦煌》以技术承载文化，以文化连接人心，最终在沉浸式体验中回应人类对归属感的永恒追求。在快节奏的现代社会，人们常迷失于碎片化的信息洪流，渴望与更深层的文化根脉相连。
在该剧的演出中，B1、B区采用了360度环绕式舞台，观众被置于“莫高窟洞窟”般的环境中，周围是动态投影的飞天与乐伎及真人演绎的伎乐师、美人菩萨、怒目金刚。让飞天舞者仿佛从壁画中“走”出，与观众近距离互动。
“这种沉浸式设计不仅让观众感受敦煌文化的美，更唤起深层的文化归属感。”到敦煌旅游的四川游客赵女士专程去观看了《乐动敦煌》，她激动地说:“从白歆的音乐到飞天的舞姿，从古乐器的回响到现代科技的呈现，《乐动敦煌》将个体与历史、东方与西方连接为一体，让每颗心在文化的光辉中找到归宿。”
《乐动敦煌》以现代科技复活古韵，以丝路精神连接古今，以沉浸体验唤醒归属，折射出敦煌作为文化交融象征的永恒魅力。
展望未来，《乐动敦煌》将继续探索科技与艺术的边界，让全球观众以更深刻的方式感受敦煌的灵动之美。丝路回响，乐动不止，这颗戈壁明珠将在新时代的舞台上，点燃文化自信的火炬云策略，引领人类走向更深远的共情与理解。
方道配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
- 上一篇：涨8配资 郑州公交集团拟发行10亿元绿色公司债，获上交所受理
- 下一篇：没有了
沪深京指数
热点资讯
